Carlos A. Pereira Salas

 

 

Observando pianistas de diferentes épocas puede notarse como ha cambiado la manera de ejecutar el instrumento desde el movimiento reservado exclusivamente a los dedos hasta los que incorporan el cuerpo totalmente, no digo que se llegue al tocar con las rodillas el teclado, hablo del fluir enteramente con la música. Igualmente podemos notar como la expresión corporal de los ejecutantes acompaña a estas diferentes técnicas. La técnica en si misma no es un fin, sino un medio para llegar al objetivo de la música que para mí no es más que despertar una emoción en el oyente, esa que plasmó el autor de la obra. Particularmente considero que no debe existir ningún tipo de tensión en el cuerpo al momento de la ejecución, y además, siendo la música energía esta necesita fluir más allá del pianista. Esto implica entonces el movimiento del brazo como una extensión de expresión cuando sea necesario de manera natural, sin teatralidad como puede llegar a confundirse. Y es que muchos ejecutantes podrí

 

Tocar el piano es como cantar con los dedos- Chopin Para comunicarnos hablando unimos palabras, donde cada una de ellas las utilizamos con una función determinada para transmitir un mensaje. Se unen palabras con un sentido lógico formando oraciones además, le damos una entonación a esa entonación. Una pregunta escrita lleva signo de interrogación al comienzo y al final; al hablar le damos una entonación que permite al receptor entenderla como pregunta. En resumen, la entonación le da sentido a las oraciones al hablar. En la música, sucede igual. No en vano dijo Chopin a un alumno: aquel que frasea incorrectamente es como un hombre que no entiende la lengua que habla. Los compositores estructuran frases dentro de sus piezas combinando intensidades (forte, piano, mezzoforte, etc.), o alternando dinámicas con las figuras musicales. Todo en función de expresar emociones. El interprete no puede ser ajeno a estos "signos", estas "pistas" al momento de involucrase con la

 Desarrollo de técnica para tocar e interpretar, van de la mano con el instrumento. Antes de avanzar es necesario aclarar varios conceptos referentes a técnica interpretativa, como aquella que se desarrolla aspectos musicales como el fraseo, dinámicas, los tiempos; mientras la técnica en ejecución se basa en las habilidades desarrolladas por el interprete para producir música, para tocar. Muchos pueden tocar con excelente técnica y no producir música; una cosa es cumplir con los tiempos de la partitura y otra es hacerla respirar, hacer que nos hable. Para mi, la técnica instrumentista es un medio para lograr una buena interpretación y entregar al oyente una agradable experiencia musical, tratando de lo más posible de respetar la idea del autor. ¿Y el instrumento? Los instrumentos evolucionan, y con ellos sus formas de componer que responderán a las posibilidades sonoras que entregan estos cambios. Así mismo, serán necesarias nuevas técnicas de ejecución e interpretación. Podemos ver po

  Space Fleet-Christopher Norton Estudio en Sol mayor-Franz Wolfahrt Both Ways-Alexander Tansman

¿Afecta la manera de tocar un instrumento (aunque sea solo emocionalmente) su valor artesanal? ¿Sería más atractivo para las personas tener en teatros o escenarios, hacer recitales o conciertos con instrumentos con estas características o sería lo contrario? Es indudable que la relación emocional que se tiene con su instrumento es especial. Y a media que conocemos mas datos sobre el, el afecto es mayor. Tal como las relaciones entre personas, entre más se conocen el vinculo se aclara, tiene mejores bases para crecer. Poseo una guitarra marca Tatay para aficionados, fue un regalo de mi abuelo hace muchísimos años en un pueblo del interior de Venezuela ubicado en las montañas, debe haber sido alrededor de 1985. Aquí ya hay un vinculo emocional importante. Recuerdo como estuvo sentado junto a mi escuchando mis primeros pulsaciones. Es inevitable recordarle cada vez que abrazo mi instrumento, por lo menos, un instante. El año pasado en medio de la pandemia, me decidí a investigar sobre la

Encontrar versiones en piano de obras que no han sido escritas originalmente para este instrumento y que sean de agrado, no es tarea fácil, al menos para mi. Esta búsqueda me ha llevado a enfrentar una de mis posturas que es la de respetar la intencionalidad del autor al decidir los instrumentos  para interpretar su obra, sin embargo, vale mencionar que muchas veces el mismo autor registra reducciones para piano. De las primeras obras que recuerdo cuando me acerque al mundo de lo clásico esta  El Pájaro de Fuego  de Stravinski (también escuchaba en ese momento Led Zeppelin), y me capturo. Gracias a mi amigo Luis Pérez Valero que en ese momento era estudiante de dirección orquestal en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM), y yo estudiante de ingeniería, ambos coincidimos en el coro de mi universidad; fueron largas y etílicas las tertulias musicales. Encontrar esta versión en piano de  La Danza Infernal,  es un grato recuerdo y una muestra más que segundas versiones si